Васнецов, Виктор Михайлович

Виктор Васнецов
Виктор Васнецов в 1910-е годы
Виктор Васнецов в 1910-е годы
Дата рождения 3 (15) мая 1848
Место рождения
Дата смерти 23 июля 1926(1926-07-23)[1][2][…] (78 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности художник, архитектор, скульптор, общественный деятель
Жанр историческая живопись
Стиль реализм, символизм
Учёба
Звания профессор ИАХ (1892)
действительный член ИАХ (1893)
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ви́ктор Миха́йлович Васнецо́в (3 [15] мая 1848, Лопьял, Вятская губерния — 23 июля 1926, Москва) — русский живописец и график, последователь «национального романтизма», один из наиболее знаменитых московских художников времён «контрреформ» и Серебряного века, архитектор и скульптор, общественник консервативных взглядов. Один из основоположников «русского стиля» в искусстве рубежа XIX—XX веков, предтеча символизма и модерна в России. Профессор (с 1892) и действительный член (в 1893—1905; по новому уставу) Императорской Академии художеств. Один из учредителей «Общества возрождения художественной Руси» (с 1915), также участвовал в деятельности Товарищества передвижников (в 1878—1890; выставлялся до 1897), «Союза русских художников» (с 1918) и Общества имени Куинджи (с 1920). Действительный статский советник (1914)[4][5].

Выходец из семьи потомственного священнослужителя, Васнецов учился в Вятской духовной семинарии, однако оставил духовную карьеру ради живописи. В 1867 году переехал в Санкт-Петербург, где посещал Рисовальную школу Общества поощрения художников под руководством Ивана Крамского, а в 1868 году поступил в Императорскую Академию художеств, где его основным наставником был Павел Чистяков. С 1878 года состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок, а с конца 1890-х годов — объединения «Мир искусства»[6].

Ранний период творчества Васнецова отмечен жанровыми сценами в эстетике «демократического реализма», среди которых: «С квартиры на квартиру» (1876), «Книжная лавочка» (1876), «Чаепитие в трактире» (1874). Переломным в его карьере стало создание полотен на былинно-исторические сюжеты: «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Витязь на распутье» (1882) и «Богатыри» (1881—1898), работа над которыми шла почти двадцать лет. В эти же годы художник обратился к сказочной теме, написав «Алёнушку» (1881), «Ивана-царевича на Сером Волке» (1889) и другие полотна, ставшие классикой отечественного искусства. Важнейшим этапом в творчестве Васнецова стала работа над росписью Владимирского собора в Киеве (1885—1895). Художник выполнил большую часть монументальных композиций, включая купол, алтарную апсиду, столпы и образа главного иконостаса, создав «Крещение князя Владимира» и «Крещение киевлян»[6].

После революции 1917 года Васнецов, не принявший советскую власть, остался в России и продолжал работать над сказочным циклом «Поэма семи сказок» (1901—1926), в который вошли «Спящая царевна», «Царевна-Несмеяна», «Баба-Яга», «Кащей Бессмертный» и другие полотна. В советский период художник занимался преимущественно сказочной темой, создав также «Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем» (1918) и «Царевну-лягушку» (1918).

Биография

Происхождение

Виктор Михайлович Васнецов родился 3 (15) мая 1848 года в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии (ныне Кировская область)[7][8]. Отец, Михаил Васильевич Васнецов (1823—1870), был сельским священником, окончил Вятское духовное училище и Вятскую духовную семинарию, а затем служил в Троицкой церкви села Лопьял[9]. По воспоминаниям односельчан, Михаил Васильевич был разносторонне развитым человеком, с мягким сердечным характером, любил природу и хорошо рисовал с натуры[10]. Бабушка художника по отцовской линии, Ольга Александровна Вечтомова, обладала художественным дарованием и, как вспоминали потомки, «на стенах сельского дома бабушки рядами висели большие акварели в золотых рамах»[11][12]. Мать, Аполлинария Ивановна (урождённая Кибардина, 1827—1866), происходила из священнического рода Кибардиных[9]. Дед художника по материнской линии, священник Иван Тимофеевич Кибардин, в течение многих лет пел в известном в Вятке архиерейском хоре[13][14].

Первое документальное упоминание фамилии Васнецовых относится к 1628 году, когда в писцовой книге по городу Хлынову была сделана запись об Осташке Васнецове — купце, занимавшемся изготовлением серебряных украшений. В письме к В. Л. Дятлову от 25 апреля 1900 года Виктор Михайлович так объяснял происхождение своей фамилии: «Происхождение моей фамилии совершенно русское — как и я сам. Жил-был в старые годы в нашей стороне Василий. По обычному сокращению Вася. Дети его и вообще домочадцы прозывались по обычаю же Васины, главный в роде стал прозываться Васин, а его домочадцы и родичи звались Васинцы (Васинец — значит из дома или рода Васина…). Следующие поколения уже начали называться Васинецовы — фонетически правильнее произнести, выбросив и, — Васнецовы»[11]. По данным краеведов, основателем священнической ветви рода, к которой принадлежал Виктор Михайлович Васнецов, был псаломщик Успенского Трифонова монастыря Дмитрий Игнатьевич Васнецов (род. 1661). Почти все мужчины этого рода на протяжении восьми поколений были священнослужителями[10].

Прадед художника, Козьма Иванович Васнецов (1776—1827), родился в селе Ошеть Нолинского уезда. Он учился в Вятской семинарии, где преподавались в том числе рисование и земледелие. Козьма Иванович «учился с успехом весьма хорошим» у учителя-художника Федора Черепанова, писал портреты, этюды и натюрморты, резко выделяясь художественными способностями среди других студентов[10][14]. По его проектам были возведены колокольня и каменная церковная ограда в селе Талоключенном (Талые Ключи, ныне Богородское), где он служил настоятелем храма, а также просторный дом для его семьи и каменные торговые лавки. При церкви Козьма Иванович собрал библиотеку духовного и светского содержания, насчитывавшую более 2000 томов[13].

Другой предок, Иван Иосифович Васнецов (1733/34–1812), диакон Спасской церкви села Ошеть, занимался строительством каменной церкви, подготовил эскизы для росписи тёплого храма и расписал его вместе с художником Иваном Котлецовым, участвовал в оформлении иконостаса, выполнил чертежи каменной ограды и решёток[13][14].

Ранние годы

Вскоре после рождения Виктора семья переехала в соседнее село Рябово, где прошли детские годы будущего художника[8]. Всего в семье было шестеро сыновей[9]: Николай (1845—1893), Александр (1860—1927), Аркадий, Аполлинарий (1856—1933), Иван. Первоначальное образование братья Васнецовы получили дома под руководством отца. Михаил Васильевич обучал сыновей чтению, письму, счёту и пению, а также привил им первые навыки рисования[14]. Впоследствии Виктор Михайлович вспоминал, как отец во время каникул строго разбирал рисунки сыновей, указывал на ошибки, а затем, смущаясь, показывал собственные этюды масляными красками с видами окрестных мест. Сам художник так рассказывал о начале своего творческого пути: «Начал я рисовать с самого раннего детства, и в самом первом детстве рисовал больше корабли и морские сражения — это за тридевять-то земель от всякого моря. Потом пейзажи и людей (крестьян и прочее) по воспоминанию»[10][9].

Михаил Васильевич совершал с детьми длительные прогулки по окрестностям, прививая им любовь к родной природе. Позднее братья вспоминали, как отец «уходил с детьми в поле, вдыхал аромат луговых трав, слушал бой перепелов и скорбь коростелей, любовался мерцающим звёздным небом, рассказывал мальчикам о строении вселенной и показывал различные созвездия». По их словам, во время этих прогулок в души детей вливалось «живое неистребимое представление о Живом, действительно сущем Боге!»[8].

Детство Виктора Васнецова прошло в тесном общении с крестьянскими детьми[8]. С ранних лет он знакомился с народными песнями, сказаниями и обрядами, что впоследствии нашло отражение в его творчестве, посвящённом национальной истории и фольклору[8]. Семейные традиции и атмосфера глубокой религиозности, царившая в доме, также оказали значительное влияние на формирование мировоззрения художника[15]. После смерти матери (1866) и отца (1870) старший брат Николай Михайлович Васнецов стал опекуном младших детей. С младшими братьями — Аполлинарием, Аркадием и Александром — несколько лет жила их тётка, Елизавета Александровна Шиляева[11].

Обучение в духовных учебных заведениях

В 1858 году Виктор Васнецов поступил в Вятское духовное училище, расположенное на Успенской улице (ныне ул. Урицкого, 38)[16]. Из окон классов училища открывался вид на высокий берег реки Вятки, что, по замечанию краеведов, «уже определяло характер отношения к жизни в отроческих душах»[16]. Годы семинарской учёбы были важнейшим периодом его общения с передовой вятской молодёжью. В семинарии он изучал древнерусскую литературу и жития святых, а также брал уроки живописи у местных учителей, где был замечен его художественный талант[7][8]. В семинарии он вошёл в круг семейств Спасских, Селенкиных, Рязанцевых и Машковцевых[16].

В 1862 году Виктор Васнецов продолжил обучение в Вятской духовной семинарии[8]. Значительное влияние на формирование взглядов будущего художника оказал Александр Александрович Красовский, бывший профессор семинарии, последователь демократических идей Николая Добролюбова и Николая Чернышевского[16]. Первоначально Васнецов планировал пойти по стопам отца и продолжить духовную карьеру. Однако во время учёбы в семинарии его интерес к живописи перерос в профессиональное призвание[7]. Решающее влияние на выбор Васнецова оказал польский художник Эльвиро Андриолли, высланный в Вятку после восстания 1863 года. Андриолли, заметив художественные способности юноши, убеждал его: «Послушайте, зачем вам быть священником? Ведь священников… хороших и плохих, и без вас много, а вот людей с такими большими художественными способностями, как у вас, немного. Бросьте семинарию, поезжайте в Питер и поступайте в Академию художеств. Это ваше настоящее дело»[17].

Обучение в Академии художеств

«Княжеская иконописная мастерская» (1870)

В 1867 году, получив благословение отца, Васнецов оставил обучение в Вятской духовной семинарии и уехал в Санкт-Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств[7]. Он подал заявление о зачислении и сдал вступительные экзамены, однако, не будучи уверенным в успехе, не явился за объявлением результатов и не оставил обратного адреса. Несмотря на то что он был принят, художник несколько месяцев безуспешно искал заработок и жил в крайней нужде. Положение изменила случайная встреча с Василием Александровичем Красовским, братом его вятского наставника, служившим в картографическом заведении генерала Алексея Афиногеновича Ильина. Красовский устроил Васнецова учителем рисования к детям генерала и поручил ему выполнение гравюры для издания «Царскосельский арсенал»[18]. Первым заданием Васнецова у Ильина стала перерисовка на деревянные доски («деревяшки») оружия и доспехов XVII века из царскосельского арсенала. Особенно увлекла художника работа над орнаментом. Генерал одобрил рисунки и указал на них иностранным литографам как на образец[19].

Вскоре Васнецов поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств (так называемую «Школу на Бирже»), где в 1867—1868 годах занимался под руководством Ивана Крамского[20][21][22]. В 1868 году Васнецов вторично подал заявление в Академию художеств и на этот раз был зачислен; среди дежурных преподавателей, упоминаемых в связи с первыми годами студенчества Васнецова, обычно называются имена профессора исторической живописи Петра Басина, адъюнкт-профессора Василия Петр. Верещагина и профессора-пейзажиста Сократа Воробьёва[23][5][20]. К пасхе 1869 года художник выполнил для журнала «Всемирная иллюстрация» рисунок «Яичко на Пасху», который, по словам Стасова, «все радовались и восхищались»; критик подчеркнул в нём первую попытку соединить реальность с фантастичностью. В том же году Васнецов получил две малые серебряные медали Академии художеств: за рисунок «Два обнажённых натурщика» и за этюд с натуры[20]. С этого же года Васнецов начал выставлять свои работы — сначала участвуя в экспозициях Академии художеств, а затем — в выставках Товарищества передвижных художественных выставок[24][25].

В 1870 году Васнецов был удостоен большой серебряной медали за эскиз «Пилат умывает руки»[20][24]. В том же году в Петербург из Рима вернулся пенсионер Академии художеств Павел Чистяков. Увидев на выставке в Академии рисунок Васнецова «Княжеская иконописная мастерская», он попросил профессоров познакомить его с автором. Чистяков высоко оценил работу, отметив, что в ней «немое восхищение князя иконой — силой художественного образа» передано с поразительной глубиной. Вскоре Васнецов стал постоянным учеником Чистякова, который, по словам художника, «был врагом шаблона» и «каждому отдельно умел указать дорогу к дальнейшему индивидуальному развитию»[26][27]. В петербургский период Васнецов много рисовал с натуры, создавая характерные типы городских низов: «Монах-сборщик», «Тряпичник», «Факельщик», «Зима» (нищая старуха с поленьями). Критик Владимир Стасов, высоко оценил эти работы, отметив «правдивость и меткую наблюдательность» художника. Самой ранней литографией Васнецова Стасов назвал «Тряпичника» (1869)[28]. В эти же годы Васнецов создал циклы иллюстраций для «Солдатской азбуки», «Народной азбуки» и «Русской азбуки для детей»[19].

«Нищие-певцы (Богомольцы)» (1873)

В Петербурге Васнецов присутствовал на «вечерах» в квартире Ильи Репина и скульптора Марка Антокольского, где студент Иван Тимофеевич Савенков читал былины «медлительным, таким близким Васнецову окающим речитативом». Под влиянием этих чтений, а также знакомства с «Древностями Российского государства» Фёдора Солнцева и книгами Василия Александровича Прохорова у Васнецова окончательно сформировался интерес к древнерусской культуре и народному эпосу[22]. Осенью 1871 года Васнецов посетил первую выставку Товарищества передвижных художественных выставок. Пейзаж Алексея Саврасова «Грачи прилетели» произвела на него глубокое впечатление. Художник писал: «Вот она, милая сердцу родина. Без прикрас, вся, как есть». Саврасовская картина с её поэзией русской весны стала для него символом возрождения русского искусства. Его путь, он чувствовал, лежал рядом с этими художниками[29]. В Петербурге Васнецов особенно сблизился с Архипом Куинджи. Молчаливый Васнецов нашёл ключ к замкнутой натуре Куинджи. Когда Куинджи создал «Украинскую ночь», Васнецов пришёл в восторг: «Это что же ты, Архип Иванович, натворил такое?.. Так ведь это же та самая „Украинская ночь“, о которой Гоголь говорил! Сейчас мы видим её. И всё благодаря тебе»[29].

В 1873 году Васнецов, за год до окончания курса, почти перестал посещать занятия в Академии художеств, посещая лишь мастерскую Павла Чистякова. Последний посоветовал ему: «Все, что вы могли получить в академии, вы уже получили. Вывод делайте сами»[29]. Ту же рекомендацию дал и Крамской. Приняв их советы к сведению, Васнецов оставил Академию прежде срока. 4 (16) февраля 1875 года он официально выбыл из числа учеников и получил документ об образовании, в котором значилось, что с 1868 года он состоял учеником академии, показывал весьма хорошие успехи в живописи, за что награждён двумя малыми и одной большой серебряными медалями[30][28][20][31][5].

Раннее творчество

«Чаепитие в трактире» (1874)

В ранний период творчества Васнецов создавал преимущественно жанровые картины на сюжеты из городской и крестьянской жизни. Среди них — «Военная телеграмма», «Книжная лавочка»[25]. В 1874 году Васнецов впервые принял участие в выставке Товарищества передвижников, представив картину «Чаепитие в трактире» («За чаем»)[21]. Как вспоминал сам Васнецов, ещё во время учёбы в Академии его «не покидали неясные исторические и сказочные грёзы», поскольку, по его убеждению, «в жанровых и исторических картинах, в сказках, песне, былине, драме… сказывается весь цельный облик народа»[27].

По окончании Академии Васнецов Васнецов мечтал о поездке за границу, но денег не было. Василий Поленов предложил ему помощь. В это время брат Аполлинарий, тяготившийся жизнью за счёт старшего брата, решил вернуться в Вятку. Тогда Васнецов принял предложение Поленова, взял аванс у издательницы и в 1876 году уехал в Париж, где поселился у Крамских. В Париже Васнецов часто встречался с Репиным и Поленовым[21]. Именно по просьбе Репина он позировал для этюда к картине «Садко». Репин, долго подбиравший тип для главного героя, увидел Васнецова в момент, когда тот слушал письмо Саввы Мамонтова, и нашёл, что в его облике «проступает что-то древнерусское». Васнецов облачился в купеческую шубу и боярскую шапку, и так появился этюд «Садко», в котором, по словам Репина, «удаль сверкает в глазах»[32].

Париж произвёл на Васнецова двойственное впечатление. С одной стороны, его восхищали дворцы и парки Тюильри, сады Версаля, напоминавшие полотна Антуана Ватто[33]. В Лувре он внимательно изучал старых мастеров, особенно Рембрандта. В небольшом парижском музее он увидел картину «Христос в Эммаусе» (1629), которая, по его словам, заставила его «остолбенеть». Он писал: «Из глубины голландского средневековья ко мне приближался гениальный художник — великий правдолюбец, который знал и сердечно понимал простой народ»[33]. С другой стороны, современное французское искусство разочаровало художника. Выставка парижского салона 1876 года изобиловала «салонной живописи», культом нагого женского тела, натюрмортами. В письме Крамскому Васнецов иронизировал: «От тазов и котлов медных — шум в ушах!.. Почти ничего из обыкновенной французской жизни»[33]. Тем не менее он с любопытством присматривался к работам импрессионистов, подмечая в творчестве лучших из них остро схваченные черты природы и быта[33].

«Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа)» (фрагмент, 1877)

В поисках правдивых сюжетов Васнецов перебрался в предместье Парижа — Мёдон, где поселился у крестьянина. Там он написал картину «Балаганы в окрестностях Парижа» (также известна как «Акробаты»). В отличие от общепринятых изображений Парижа, Васнецов показал оборотную сторону жизни французской столицы: убогое развлечение бедноты, кривляющегося Пьеро, хозяев балагана, среди зрителей — бедняка в синей блузе с пустыми карманами. Критики отметили, что в этой картине Васнецов усвоил более насыщенную колористическую гамму, обогатившую его палитру[33].

В парижской мастерской Поленова Васнецов вместе с Репиным перечитывал письмо Саввы Мамонтова, который звал художников в Москву: «Вы, серьёзно говоря, не сделаете ошибки, если целым кружком поселитесь в Москве на некоторый срок для работы. Вне всякого художественного центра Москва всё-таки может дать много самобытного, свежего… материала для художника». Это письмо пробудило у Васнецова ещё более острую тоску по родине и укрепило его в решении перебраться в Москву[33]. В письме жанристу Василию Максимову он жаловался: «Среди чуждой жизни вдруг иногда почувствуешь, что кругом тебя просто одно пустое пространство с фигурами без людей, с лицами без души, с речью без смысла! Сердце ни к чему не может прирасти. Один, один и один!». Именно в этот период, тосковавшего по России художника, всё больше увлекали национальные темы, и здесь был написан первый живописный эскиз «Богатырей»[34]. По возвращении в Россию в 1877 году Васнецов жил в Петербурге, где создал эскизы «Кабак» и «Хороша наша деревня…», в которых попытался показать мрачную сторону крестьянского «веселья». Однако обе работы остались незавершёнными[33].

Признание

«Преферанс» (1879)

В 1878 году Васнецов переехал в Москву, с которой оказалась связана большая часть его творческой биографии[21][35]. Там он поселился в небольшой квартире в 3-м Ушаковском переулке (ныне Турчанинов переулок) близ Остоженки. Москва произвела на него огромное впечатление. Он подолгу бродил по городу, любуясь Кремлём, храмом Василия Блаженного, старыми улицами и переулками[36]. В первые месяцы после переезда Васнецов работал над картиной «Преферанс», задуманной ещё в Петербурге. Сохранился рисунок к этой картине — «Человек, держащий рюмку» (с натурщика Р. С. Левицкого), в котором заметно влияние чистяковской школы. Сама картина изображает скуку провинциальной жизни: чиновников, играющих в карты при свечах, не замечающих лунной ночи за окном[36].

Вскоре Репин привёл Васнецова в дом Саввы Мамонтова на Садово-Спасской, который заказал Васнецову три картины для зала заседаний правления Донецкой железной дороги: «Битву русских со скифами», «Ковёр-самолёт» и «Три царевны подземного царства». Картины мыслились как сказочные иллюстрации к пробуждению железной дорогой богатого Донецкого края: далёкое прошлое, сказочный способ передвижения и символы богатства недр — царевны золота, драгоценных камней и каменного угля. Особенно удался художнику образ царевны Уголь — скромной темноволосой девушки в чёрном платье, вызывающей горячие симпатии зрителя[37].

В июне 1880 года Васнецов вместе с братом Аполлинарием впервые приехал в Абрамцево по приглашению Саввы Мамонтова[38][21][35]. В Абрамцевском кружке, объединившем Репина, Василия Поленова, Валентина Серова и других художников, Васнецов стал одним из лидеров национально-романтического направления[21]. В усадьбе он не только писал этюды, но и участвовал в строительстве церкви Спаса Нерукотворного (1881—1882) по совместному проекту с Поленовым, создал иконы для неё и эскиз фасада[21].

«Богатыри» (1881—1898)

Московский период стал временем расцвета «васнецовского стиля» — обращения к темам русской истории, фольклора и народной поэзии[35]. В 1880 году художник завершил картину «После побоища Игоря Святославича с половцами» на сюжет «Слова о полку Игореве»[20][35]. В 1882 году появилась «С квартиры на квартиру», затем — «Алёнушка» (1881, варианты 1884—1888)[35]. В 1889 году Васнецов написал «Царя Ивана Васильевича Грозного», а в 1898 году — «Богатырей» — картину, над которой работал около двадцати лет (начата в 1881)[35].

В 1885 году по приглашению Адриана Прахова Васнецов принял участие в росписи только что построенного Владимирского собора в Киеве[21]. Художник посвятил этой работе десять лет жизни, создав центральный неф, запрестольную апсиду, купол, столпы, образа главного иконостаса, а также композиции «Крещение киевлян» и «Крещение князя Владимира»[20]. После завершения работ в Киеве Васнецов создал эскизы и исполнил мозаики для храма Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Санкт-Петербурге (1894—1897), а также для Александро-Невского собора в Варшаве (1897—1901)[20]. Для варшавского собора художник написал запрестольные образа и эскизы мозаик[20].

В конце XIX — начале XX века Васнецов продолжил создание картин на темы русских сказок и былин, ставших классикой отечественного искусства: «Ковёр-самолёт» (1880), «Витязь на распутье» (1882, вариант 1901), «Иван-царевич на Сером Волке» (1889), «Снегурочка» (1899), а также иллюстрации к «Песне про купца Калашникова» Михаила Лермонтова и «Царю — хлеб»[20][35]. После 1905 года Васнецов был близок к Союзу русского народа, хотя и не был его членом[39], участвовал в финансировании и оформлении монархических изданий, в том числе «Книги русской скорби»[40]

Фасад Третьяковской галереи (между 1910 и 1915 годами)

В 1914 году Виктор Михайлович в последний раз приехал в Вятку, посетил духовное училище и семинарию[16]. В 1914—1915 годах Васнецов исполнил эскизы мозаик для храма Воскресения Христова в Купчине (Санкт-Петербург)[20]. В то же время Васнецов обратился к архитектуре: по его проектам были построены собственный дом в 3-м Троицком переулке в Москве (ныне — Дом-музей В. М. Васнецова), павильоны Российского отдела на Всемирной выставке в Париже (1889, не сохранились), фасад Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке (1902—1904) и другие сооружения[20]. В 1915 году он участвовал в создании Общества возрождения художественной Руси, наряду со многими другими художниками своего времени.

В годы Первой мировой войны работа над заказами прекратилась, и Васнецов смог всецело посвятить себя воплощению старых замыслов сказочно-былинной живописи — циклу «Поэма семи сказок», работу над которым продолжал до конца жизни[41]. Впервые название «Поэма семи сказок» возникло в письме сына художника Михаила Викторовича и его супруги к Виктору Михайловичу в 1914 году[42]. В этот цикл вошли картины «Спящая царевна», «Царевна-Несмеяна», «Царевна-лягушка», «Кащей Бессмертный», «Баба-Яга», «Сивка-Бурка» и «Ковёр-самолёт»[43]. В этот цикл вошли картины «Спящая царевна», «Царевна-Несмеяна», «Царевна-лягушка», «Кащей Бессмертный», «Баба-Яга», «Сивка-Бурка» и «Ковёр-самолёт»[43]. Художник понимал, что не станет показывать эти картины широкой публике, они навсегда останутся в его мастерской. Эта «своеобразная секретность позволила художнику раскрыться в полной мере и без оглядки на мнение современников показать себя не только как живописца, но и как глубокого художника-философа»[34]. Весь цикл стал своеобразным живописным дневником, отражающим представления мастера о добре и красоте и его размышления о событиях революционных и военных лет[44].

Советский период

Октябрьскую революцию 1917 года Виктор Михайлович не принял, сохраняя в душе любовь к «старой России» и оставаясь верным прежним творческим идеалам[44]. Свои политические взгляды он формулировал так: «Я как был, так и доселе остаюсь убеждённым монархистом, на исконных русских началах, то есть стою за православную веру, за самодержавного неограниченного царя и за великий русский народ»[42]. С установлением советской власти художник оказался в сложном положении: его монархические убеждения и сотрудничество с дореволюционной властью не вызывали одобрения у нового руководства страны. В 1912 году указом императора Николая II Васнецову за творческие заслуги было пожаловано «дворянское Российской империи достоинство со всем нисходящим потомством»[45], что также не способствовало его популярности у большевиков[46]. Несмотря на это, Васнецов не эмигрировал и продолжал жить и работать в Москве.

После революции семья художника оказалась разрозненной, что он тяжело переживал. В зарубежной прессе распространялись слухи о расстреле Виктора Васнецова большевиками. В сентябре 1919 года одна из зарубежных русских газет сообщала: «На страницах заграничных русских и иностранных изданий не раз, за последнее время, сообщалось об убийстве большевиками замечательного русского художника Васнецова»[47]. Издание выражало надежду, что эти сведения ошибочны, однако констатировало: «По всей вероятности, Васнецов действительно погиб от руки большевиков»[47]. Слухи о расстреле дошли и до Ильи Репина, жившего в своей усадьбе «Пенаты» под Петроградом. Когда делегация советских художников навестила живописца, он с тревогой спросил: «Скажите, правда, что Виктор Васнецов расстрелян советской властью?»[46].

В 1917 году была завершена картина «Баба-Яга», которая впервые была показана на посмертной выставке художника в 1927 году[48]. В 1918 году художник создал картины «Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем» и «Царевна-лягушка». В начале 1920-х годов были написаны «Ковёр-самолёт» (1920—1925) и «Сивка-Бурка». Последними завершёнными работами мастера стали «Спящая царевна» и «Царевна-Несмеяна», оконченные в 1926 году — год смерти художника. Картина «Царевна-Несмеяна» была начата ещё в 1916 году, а завершена уже после революции[49]. «Спящая царевна» также была завершена в последний год жизни художника[41]. Эти последние «сказочные» работы современники воспринимали как аллегоричные, в них, по мнению исследователей, отразились не только творческий опыт художника, но и переживания, связанные с современными историческими реалиями[44]. Последней работой Васнецова явился портрет Михаила Нестерова, который он писал до последних часов своей жизни[50].

В последний период жизни Васнецов продолжал жить и работать в своём доме в 3-м Троицком переулке в Москве. «Здесь особенно чувствовался „художественный дух“, пахло красками, фиксативом», — так описывали творческую атмосферу «васнецовского» дома близкие родственники[49]. Васнецов умер 23 июля 1926 года в Москве в своей мастерской. Первоначально художник был похоронен на Лазаревском кладбище Москвы. После уничтожения некрополя прах художника был перенесён на Введенское кладбище (18 участок)[51][52].

Первая посмертная выставка картин и рисунков Васнецова открылась в его доме 13 марта 1927 года. Экспонаты разместили в классной, гостиной и мастерской. Зрители впервые увидели картины цикла «Поэма семи сказок» (за исключением «Сивки-Бурки» и «Ковра-самолёта», которые родные считали незаконченными). Выставка пользовалась большой популярностью: в первые три недели её посетили до 3500 человек. Обслуживание осуществляли члены семьи художника: Алексей Викторович был заведующим, Татьяна Викторовна принимала посетителей в мастерской, Зинаида Константиновна продавала билеты, а вдова художника Александра Владимировна поила гостей чаем[53].

Семья

Александра Владимировна Васнецова (Рязанцева) с сыновьями Алексеем и Михаилом (1886)

Летом 1871 года Виктор Михайлович Васнецов, приехав в академический отпуск в родную Вятку, познакомился в местной библиотеке с Александрой Владимировной Рязанцевой (1850—1933)[54]. Девушка происходила из купеческой семьи; её отец был совладельцем и директором Косинской бумажной фабрики, потомственным почётным гражданином города Вятки[55]. Окончив Мариинскую гимназию в Вятке, Рязанцева отправилась в Петербург, где поступила на Высшие женские медицинские курсы при Медико-хирургической академии, став одной из первых женщин из Вятки, получивших высшее медицинское образование[55]. По свидетельству современников, Васнецова поразили «её глаза — строгие и необыкновенно добрые»[54]. Перед отъездом в Париж Васнецов сделал Рязанцевой предложение[54]. Свадьба состоялась в ноябре 1877 года в Петропавловской церкви Семёновско-Александровского военного госпиталя в Петербурге[55].

После женитьбы Васнецовы переехали в Москву, где до 1885 года сменили шесть съёмных квартир[56]. Александра Владимировна всю жизнь посвятила семье и, как писал Михаил Васильевич Нестеров, «всю жизнь была другом и тихим, немногоречивым почитателем таланта своего мужа»[55]. По воспоминаниям современников, в доме Васнецовых царила творческая атмосфера. По вечерам Александра Владимировна читала вслух Библию, а Виктор Михайлович приобщал детей к литературе — Шекспиру, Гоголю, Пушкину. На Рождество в доме устраивали спектакли: дети писали пьесы, шили костюмы, а художник помогал с декорациями и гримом[54]. Художник признавал, что не всегда уделял семье должного внимания, будучи поглощён работой. В одном из писем супруге он писал: «Прежде я думал, что ближе братьев у меня никого не может быть, а теперь вижу, есть ближе и роднее сердцу — это ты с милыми моими детишками»[54].

У Виктора Михайловича и Александры Владимировны Васнецовых родилось пятеро детей[55][57]:

  • Дочь — Татьяна (1879—1961), художник, окончила Московское училище живописи, ваяния и зодчества, была ученицей своего дяди Аполлинария Васнецова. Писала портреты и пейзажи, готовила картоны мозаичного оформления храма Спаса на Водах в Петербурге, работала как книжный иллюстратор и много занималась наследием отца[12][58].
  • Сын — Борис (1880—1919), учился в техническом училище[58], похоронен на Введенском кладбище вместе с отцом.
  • Сын — Алексей (1882—1949), выпускник естественно-исторического факультета Московского университета, автор воспоминаний о детстве в Киеве[58].
  • Сын — Михаил (1884—1973), стал прототипом младенца на руках Богоматери в алтарном образе Владимирского собора[59]. Окончил мате­матическое отделение Московского университета, астроном, публиковал статьи в журнале «Известия рус­ского астрономического общества» (1910). Автор книги «Русский художник Виктор Михайлович Васнецов» (1948)[58]. Женился на биологе Ольге Васильевне Полетаевой (1880—1961), в браке родился сын Виктор (1918—1991)[12]. Во время Гражданской войны Михаил Васнецов был преподавателем в лётной школе Белой армии в Киеве. Спасаясь от Красной армии, он отправил жену и сына в дом отца, а сам в 1920 году был вынужден эмигрировать на последнем пароходе, отплывавшем из Крыма в Галлиполи. Семья не знала о его судьбе вплоть до 1922 года, когда он смог отправить первое письмо[42]. В эмиграции он преподавал математику на технических курсах в Софии и был сотрудником Русского народного университета, затем принял священнический сан и многие годы был пастырем русской православной эмиграции в Праге[12]. В 1957 году он смог приехать в СССР, увидеться с сестрой и побывать в доме отца[53].
  • Сын — Владимир (1889—1953), профессор, сооснователь кафедры ихтиологии Московского университета[58], двое сыновей: Юрий (погиб в 1941 году при обороне Калинина) и художник Андрей Васнецов[60], ставший живописцем и монументалистом[61], один из основоположников «сурового стиля» в советской живописи[12].

Михаил Нестеров, приехав в Киев для участия в росписи Владимирского собора, писал о детях художника: «Выбежали ребята, все они в стиле Васнецова»[62]. После смерти художника Алексей Викторович Васнецов вместе с сестрой Татьяной и невесткой Зинаидой Константиновной передали дом и коллекцию произведений государству[56].

Творчество и стиль

Эволюция творческого метода

В творчестве Виктора Михайловича Васнецова представлены различные жанры, ставшие этапами эволюции художника: от бытописательства к сказке, от станковой живописи к монументальной, от реализма передвижников к прообразу стиля модерн. Художник вошёл в историю русского искусства как основоположник «русского стиля», преобразованного из исторического жанра и романтических тенденций, связанных с фольклором и символизмом[6]. Эволюцию метода Васнецова исследователи рассматривают в контексте развития русского искусства XIX века: от реализма передвижников, через романтические тенденции — к неоромантизму и модерну. При этом Васнецов является одним из художников, чьё творчество «лишь с трудом можно уложить в границы единого стиля», поскольку оно «скорее творчество выдающихся индивидуальностей, которые направили свои усилия на создание национального монументального стиля»[6].

«Баба Яга» (1917)

На раннем этапе в работах Васнецова преобладали бытовые сюжеты. Первоначально он писал жанровые картины на темы городской и крестьянской жизни. Среди них — «С квартиры на квартиру» (1876), «Военная телеграмма» (1878), «Книжная лавочка» (1876), «Балаганы в окрестностях Парижа» (1876)[6]. За реализм и остросоциальные сюжеты художник был принят в Товарищество передвижных художественных выставок. На рубеже XIX—XX веков и в последние годы жизни Васнецов создал серию картин на темы русских сказок и былин: «Ковёр-самолёт» (1880), «Иван-царевич на Сером Волке» (1889), «Снегурочка» (1899), «Царевна-Несмеяна» (1916—1926), «Баба-Яга» (1917), «Кащей Бессмертный» (1917—1919)[6]. Эти произведения стали классикой отечественного искусства. В 1914 году рисунок Васнецова был использован для марки добровольного сбора жертвам Первой мировой войны, выпущенной Московским городским общественным управлением[63]. После 1917 года художник продолжал работать над народными сказочными темами, создав также «Бой Добрыни Никитича со Змеем Горынычем» (1918)[6].

Как отмечает доктор философских наук Наталья Николаевна Ростова (Московский государственный университет), в творчестве Васнецова ключевое значение имеет идея двойственности ума, характерная для русской культуры: один ум связан с миром и приспособлением к нему, другой — с идеалом. Художник обращался к сказке не как этнограф, а как «археолог народного сознания», для которого сказка — не просто фольклор, а «объективированное сознание народа», в котором обнаруживается его самый глубинный потаённый слой[64]. Исследуя народные сказания и эпосы, Васнецов выводит живописные антропологические типы нашей культуры — Ивана-дурака, богатырей и витязей, а вместе с ними проливает свет на ключевые ценности — «искание иного, преображенного царства, доблесть, доброту и самоотверженную любовь к родине»[64].

Своё понимание красоты Васнецов связывал с внутренним, духовным содержанием. В письме Владимиру Стасову он писал: «Красота для нас не была сама по себе, а служила отражением и выражением высшей духовной красоты, то есть внутренней, а не внешней только»[65]. В этом утверждении он был близок идеям Фёдора Достоевского, которого называл «гениальным» писателем и чьи трагедии перечитывал многократно. В 1906 году в письме Ивану Леонтьевичу Леонтьеву он писал: «Если бы Вы знали, до какой степени этот писатель мне дорог, помимо его гениальности… „Бесы“ его — это пророческое провидение настоящего нашего времени. Апокалипсическая прозорливость»[65].

Деятельность в Абрамцевском кружке

После переезда в Москву в 1878 году и вхождения в абрамцевский кружок Саввы Мамонтова Васнецов обратился к былинно-историческому жанру. Как отмечает искусствовед Евгения Александровна Орловская (НИУ ВШЭ), для Васнецова «русский стиль стал стилем жизни». Художник одним из первых продемонстрировал широту творческого универсализма и внестанковой деятельности[66].

Интерес Васнецова к фольклору не был данью народническому увлечению. Сам художник признавался, что, живя с детства среди мужиков и баб, он «любил их не народнически, а попросту, как своих друзей и приятелей, слушал их песни, сказки, заслушивался, сидя на печи при свете и треске лучины»[65]. В основе эпического миросозерцания Васнецова лежало понимание былины как «выражения исторического самосознания народа». По словам художника, он стремился запечатлеть не только события, но и «идеал национальной красоты», что было новаторским шагом, открывшим новую эру в русском искусстве[65].

«Алёнушка» (фрагмент, 1881)

В 1881 году Васнецов развивал деятельность одновременно в нескольких направлениях: проектирование и строительство церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцеве (1881—1882), работа над картиной «Алёнушка» (1881, Третьяковская галерея), подготовка эскизов и декораций для домашней постановки «Снегурочки» по пьесе Александра Островского (1881)[66]. В 1891—1892 годах он создал проект часовни, примыкающей к абрамцевской церкви[67]. В 1883 году неподалёку от церкви появилась беседка «Избушка на курьих ножках». В 1885 году художник вернулся к постановке оперы «Снегурочка» на музыку Николая Андреевича Римского-Корсакова для Частной оперы Саввы Ивановича Мамонтова, создав объёмно-пространственное решение палат Берендея[66]. При создании декораций и костюмов Васнецов опирался на непосредственные наблюдения народного быта. Как вспоминал художник, «Берендеева палата мне пришла на ум, когда я любовался макетом Коломенского дворца», а краски для образов он находил «от народных гуляний в Вятке, в Москве на Девичьем поле, от переливчатой игры жемчуга, бисера, цветных каменьев на кокошниках, телогрейках, шубах и другом женском одеянии»[65]. Как подчёркивает Орловская, сопоставление всех этапов театрально-декорационной деятельности Васнецова демонстрирует определённую тенденцию: не ограничиваясь детальной проработкой фантазийной архитектуры, художник стремился к достоверности предметно-пространственной среды, дополняя слободу Берендеевку и палаты царя Берендея вполне реализуемыми моделями мебели[66].

Ключевые произведения этого периода: «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880, Третьяковская галерея) на сюжет «Слова о полку Игореве»; «Алёнушка» (1881, Третьяковская галерея), изначально написанная как портрет деревенской девушки, но зрителями связанная со сказкой о сестрице Алёнушке; «Витязь на распутье» (1882, Серпуховский историко-художественный музей), посвящённая выбору пути, традиционному для былинного эпоса; «Богатыри» (1881—1898, Третьяковская галерея) — ключевая работа художника, создававшаяся около двадцати лет[6][67][68]. Приступив к созданию картин на былинные сюжеты, Васнецов отказался от многофигурных композиций, не соответствовавших поэтическому материалу. В былине богатырь, как правило, действует в одиночку, даже если приходится сражаться с целым войском. «В предельно ограниченном, минимальном числе действующих лиц в сочетании с их особой эпической монументальностью — художественная особенность его картин на былинные сюжеты», — отмечает исследователь[68].

Религиозная живопись

«Воины Апокалипсиса» (1887)

В 1885—1895 годах Васнецов работал над росписью Владимирского собора в Киеве[69][70]. Им были созданы центральный неф, запрестольная апсида, купол, столпы, образа главного иконостаса, а также композиции «Крещение киевлян» и «Крещение князя Владимира»[6]. Как отмечает кандидат искусствоведения Константин Ильи Маслов, росписи Владимирского собора были признаны современниками рождением нового национального направления в русском церковном искусстве. Однако оценки характера связи васнецовской живописи с византийско-древнерусской традицией существенно различались: одни критики видели в нём прямого продолжателя традиции, другие — лишь её «омертвелую форму, ожившую под русской кистью», третьи отрицали всякую связь с ней. Резкий диссонанс составила оценка Александра Бенуа, назвавшего росписи «роскошной и легкомысленной феерией»[71]. Сам Васнецов видел в своём труде духовное служение и важную просветительскую миссию. По его замыслу, храм должен был стать доступной для всех «библией для бедных», где язык монументальной живописи, понятный каждому, рассказывал бы историю христианства на Руси.

В это же время Васнецов исполнил мозаики для храма Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Санкт-Петербурге, росписи храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне[72]), Александро-Невского собора в Варшаве (1897—1901)[6]. Для варшавского собора, самого высокого здания города, Васнецов за двенадцать лет работы расписал 2800 квадратных метров, по его эскизам было выполнено 16 огромных мозаичных композиций. Судьба собора оказалась трагичной: в 1915 году его заняли германские войска, а в 1926 году он был снесён польскими властями. Однако часть уникальной мозаики по эскизам Васнецова была спасена: семь мозаичных композиций украшают Свято-Покровский собор в Барановичах (пять внутри и две снаружи)[73].

Для храма Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Санкт-Петербурге Васнецовым было предложено шесть живописных работ, исполненных в мозаике («Несение креста», «Распятие», «Снятие со креста», «Сошествие во ад», образы «Вседержителя» и «Богоматери»). Первоначально архитектор Альфред Парланд предполагал, что большую часть эскизов исполнит Васнецов, но художник, не согласившись с требованиями Комитета по украшению храма относительно «положения фигур, голов, рук и прочего», был готов отказаться от заказа. Спор решился в пользу Васнецова; мозаики по его картонам исполняла мастерская Александра Фролова[74].

Васнецов также работал в коллективе художников, оформлявших интерьер храма-памятника Александра Невского в Софии[75].

Архитектурные проекты

Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Амбарцеве

Виктор Васнецов вошёл в историю не только как живописец, но и как один из создателей русского стиля в архитектуре, сформировавшегося на рубеже XIX—XX веков. По свидетельству исследователей, именно Васнецов стал «истинным отцом того течения в архитектуре, которое найдет свое наиболее яркое выражение в искусстве А. Щусева»[76]. Сам художник признавался, что впервые почувствовал «сладость архитектурного творчества» во время работы в Абрамцеве[76].

Первым архитектурным опытом Васнецова стал проект усадебного храма во имя Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, выполненный совместно с Василием Поленовым и Павлом Самариным[77]. Об увлечённости Васнецова этой работой свидетельствовала Наталья Васильевна Поленова, подметив, что «наша церковь Васнецову не дает ночи спать»[76]. Массивный кубический объём трёхапсидного храма с мощными контрфорсами и приземистым куполом приобрёл, по определению Э. В. Пастон, «большую уравновешенность, мягкость, пластичность, изысканную рафинированность линий и деталей»[76]. Васнецов не только проектировал здание, но и расписывал клиросы, создал эскизы мозаичного пола, а для иконостаса написал иконы «Богоматерь с Младенцем», «Святой Сергий Радонежский», «Святой князь Владимир» и «Митрополит Алексий»[77]. В 1892 году по проекту Васнецова к северной стене храма была пристроена часовня над могилой Андрея Саввича Мамонтова[76]. Игорь Эммануилович Грабарь впоследствии назвал эту церковь «этапным памятником» в истории русской архитектуры[76].

В 1898 году Васнецов создал проект Русского павильона для Всемирной выставки в Париже (1900)[76]. Хотя проект не был осуществлён, его национально-романтические идеи получили развитие в работах других архитекторов. Константин Коровин и Александр Головин создали экспозицию «Русская деревня»; Роберт-Фридрих Мельцер — павильон русских окраин; Фёдор Шехтель — павильоны России на выставке в Глазго (1901). Шехтель в дарственной надписи на каталоге выставки назвал Васнецова своим «глубокоуважаемым учителем»[76].

В 1891 году Васнецов приобрёл землю в Троицкой слободе (ныне переулок Васнецова, 13) и приступил к созданию эскизов внешнего и внутреннего обустройства особняка[78]. Строительство осуществлялось крестьянами Владимирской губернии и завершилось в 1894 году. Деревянный особняк, стилизованный под древнерусский терем, сочетал элементы деревянного зодчества Русского Севера и московского барокко. Как отмечает исследовательница Алина Дегтярева, изначально высота дома превышала установленные Строительным уставом нормы для деревянных двухэтажных зданий. Васнецов обратился с письмом к московскому генерал-губернатору великому князю Сергею Александровичу, объяснив превышение нормы необходимостью устройства художественной мастерской с хорошим освещением. Разрешение было получено[78][53]. На втором этаже находилась мастерская площадью 110 квадратных метров с шестиметровыми потолками, где были написаны «Богатыри», «Снегурочка» и картины цикла «Поэма семи сказок».

Особняк Цветкова

В 1899—1901 годах по проекту Васнецова был построен особняк для коллекционера и банкира Ивана Цветкова (Пречистенская набережная, 29)[79]. Строительство осуществляли архитектор Василий Башкиров и инженер-архитектор Борис Шнауберт. Особняк, напоминающий русский теремок с изразцами, был спроектирован Васнецовым не как жилой дом, а как место для экспозиции произведений искусства, составлявших коллекцию Цветкова. В настоящее время здание занимает резиденция военного атташе Франции.

В 1900 году совет Городской художественной галереи Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых поручил Васнецову разработку проекта нового фасада в связи с расширением экспозиционных площадей[80][81]. Художник отнёсся к оформлению музея отечественной школы живописи с особой требовательностью и работал безвозмездно. В письме князю В. М. Голицыну он писал: «Ради памяти глубокоуважаемого Павла Михайловича; не только перед Москвою, но и всей Россией, я взял на себя добровольно труд позаботиться о художественном виде дома Павла Михайловича, перестраиваемого в галерею. труд этот для города Москвы я предложил исполнить с моей стороны безвозмездно»[82]. В 1903 году для фасада Третьяковской галереи художник выполнил эскиз майоликового фриза[67].

По проектам Васнецова или при его участии были выполнены росписи, иконостасы и мозаики для многих храмов Российской империи: Георгиевского собора в Гусь-Хрустальном (1892—1903, иконостас), Троицкой церкви в Удельной (1896—1897, совместно с Аполлинарием Васнецовым), Никольской церкви в Полярном (1896), Димитриевской церкви в Берёзовке (1897), Успенского собора в Перми (1905—1907). В Москве по его эскизам были оформлены часовня Левченко в Донском монастыре (начало XX века, внешние и внутренние мозаичные иконы) и церковь Воскресения Христова в Сокольниках (1912—1914, идея росписей, выполненных учениками, не завершены вследствие начавшейся войны)[77]. В 1911 году Васнецов разработал проект собора Святого Александра Невского на Миусской площади в Москве, переработанный впоследствии архитектором Александром Померанцевым. С 1909 по 1912 год он консультировал возведение и оформление Феодоровского собора в Царском Селе[77].

В парковой зоне усадьбы Абрамцево в 1883 году по рисунку Васнецова была построена беседка «Избушка на курьих ножках». Художник использовал приёмы народного деревянного зодчества: объём деревянного сруба с коньком на охлупне. Сруб опирался на пни, с южной стороны к нему пристроили крыльцо-балкончик с навесом, с севера — подобие сеней с мощными опорами-столбами. Декорированная мхом и лапником, беседка создавала атмосферу сказочности, которую дополняли вырезанные из дерева фигурки сов и летучей мыши[76].

Книжные иллюстрации

«Старая Москва. Отъезд с кулачного боя (Возвращение Грозного с поединка на Москве-реке между купцом Калашниковым и Кирибеевичем)» (1900-е годы)

Книжная графика, по определению современных исследователей, составляет значимую часть творчества художника, в рамках которой формировался его художественный стиль и визуальное мышление[83]. Ранние иллюстрации, созданные Васнецовым для азбук, сборников пословиц, детской литературы, сатирических журналов, народных сказок и литературных произведений, группируются по тематическим направлениям: педагогическому, бытовому, фольклорному и историко-культурному[83].

Два года посвятил Виктор Васнецов созданию иллюстраций к русским пословицам и поговоркам, собранным Иваном Трапицыным, знатоком фольклора и книголюбом. 75 сюжетов на темы деревенской жизни должны были украсить страницы «Собрания русских пословиц». Книга не вышла, но художник бережно сохранил рисунки. 45 лет спустя «Товарищество скоропечатни А. А. Левенсон» приобрело право издания целой тетради рисунков Васнецова[84].

Одной из первых значительных работ Васнецова в области книжной графики стали иллюстрации к поэме Михаила Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», выполненные в 1860-е годы. Как отмечает исследователь Вера Леонидовна Кошелева, в этих рисунках, наряду с работами Вячеслава Шварца, Иосифа Шарлеманя, Бориса Кустодиева и Ивана Билибина, нашло отражение обращение русских художников к лермонтовскому сюжету. Васнецову удалось передать не только исторический колорит эпохи Ивана Грозного, но и драматизм поэтического повествования[85].

Значительное место в творчестве Васнецова занимают работы, связанные с древнерусским эпосом «Слово о полку Игореве». Единственный известный древнерусский список «Слова», с которого было осуществлено издание 1800 года, не имел иллюстраций, и исследователям неизвестно, существовали ли иллюстрированные древнерусские списки этого памятника. Поэтому живописные и графические интерпретации Васнецова стали одним из первых зримых воплощений «Слова» в русском искусстве[86].

«Спящая царевна» (начало XX века)

На рубеже XIX—XX веков Васнецов создал цикл полотен «Поэма семи сказок», куда вошли «Спящая царевна», «Царевна-Несмеяна», «Баба-Яга», «Царевна-лягушка», «Кащей Бессмертный», «Сивка-Бурка» и «Ковёр-самолёт». Сюжетной основой послужили сказки из сборника Александра Афанасьева и произведение Василия Жуковского «Спящая царевна»[87]. Эти картины далеки от благостных иллюстраций из детских книг: народные сказки в оригинале не были предназначены для детского чтения, и художник передал их подлинный дух, сохранив глубину и архаику фольклорного первоисточника[86]. Исследователи проводят параллели между «Спящей царевной» и религиозными работами Васнецова. Поза спящей царевны повторяет положение Святой Екатерины из композиции «Радость праведных о Господе. Преддверие рая» во Владимирском соборе в Киеве[34].

Значение Васнецова как иллюстратора выходит за рамки его собственных произведений. Он стал основоположником «русского стиля» в книжной графике, оказав влияние на целое поколение художников — Ивана Билибина, Елену Поленову, Сергея Малютина[86].

Критика и значение творчества

Творчество Васнецова оказало огромное влияние на развитие русского искусства рубежа XIX—XX веков. Созданные им образы богатырей и сказочных персонажей стали неотъемлемой частью национальной культуры. Как подчёркивает Наталья Николаевна Ростова, распространено мнение, что Васнецов писал сказочные мотивы, желая отстраниться от тяжёлой действительности. Однако, имея в виду художественное и эпистолярное наследие живописца, следует считать эту оценку «поверхностной и односторонней»[64]. Виктор Михайлович Васнецов так определял свою творческую задачу: «Я всегда был убеждён, что… в сказке, былине, драме сказывается весь цельный облик народа, внутренний и внешний. С прошлым и настоящим, а может быть, и будущим. Только больной и плохой человек не помнит и не ценит своего детства, юности. Плох тот народ, который не помнит, не ценит и не любит своей истории»[42].

«Витязь на распутье» (1882)

Первая сказочная картина Васнецова, «Витязь на распутье» (1878), вызвала непонимание у публики и художников-передвижников. Сергей Васильевич Флёров писал: «Он слишком реален, этот всадник, она слишком груба, эта обстановка». И. Н. Крамской с досадой отмечал в письме Репину: «Нет, не хорошо! <…> Очень жаль, и тысячу раз жаль, но ему сказать ничего нельзя. А какой он мотив испортил!»[34]. Первые работы вызывали недоумение даже у близкого ему Павла Третьякова. Основатель галереи писал Крамскому: «Васнецова „Поле“ менее образованные не понимают, образованные говорят, что не вышло; над „Ковром“ смеются, то есть насмехаются, и те и другие»[65]. Тем не менее именно Третьяков приобрёл для своей галереи большинство ключевых произведений художника, осознав их значение для русского искусства.

Несмотря на то что многие современники не сразу приняли новаторство Васнецова, лидеры «мирискуссников» Александр Бенуа и Сергей Дягилев дали его творчеству высокую оценку: Бенуа называл Васнецова человеком, который «снова открыл закон древнерусской красоты, отбросив в сторону все затеи и коверканья поверхностных националистов и легкомысленных представителей академического эклектизма»[65]; со своей стороны, Дягилев видел высшую заслугу Васнецова в создании национально-романтического стиля. Он писал: «Когда Васнецов гулял по Ватикану или в Париже, всматривался с интересом в творения Бёрн-Джонса, но не хотел покоряться, и, наоборот, именно тут, в момент преклонения перед чарами чужеземного творчества, он понял всю силу и ощутил с любовью прелесть своей девственной национальности»[65]. Художник и историк Игорь Грабарь также отмечал, что именно картиной «После побоища Игоря Святославича с половцами» Васнецов «открывал новую эру в русском искусстве»[65].

Под влиянием искусства Васнецова формировалось творчество Сергея Малютина. В Талашкине художник сумел обогатить свою индивидуальную манеру живописностью и метафоричностью, свойственными народным умельцам, и достиг в иллюстрациях к сказкам той же убедительности художественного вымысла, что и Аполлинарий Васнецов в серии «Старая Москва»[65].

Искусствовед Ольга Дмитриевна Атрощенко характеризует Виктора Васнецова как художника, который «обратившись к фольклорно-эпическим сюжетам, стал предтечей символизма и модерна в России». Его универсализм, стремление к синтезу искусств и интерес к литературе, философии и религии оказали определяющее влияние на формирование новых эстетических идеалов рубежа XIX—XX веков[65].

Память и наследие

Музеи

Дом-музей В. М. Васнецова в Москве

Дом-музей В. М. Васнецова в Москве

Дом в 3-м Троицком переулке (ныне переулок Васнецова, 13) был построен по проекту художника при участии архитектора Михаила Приёмышева в 1893—1894 годах. Виктор Михайлович Васнецов прожил в этом доме 32 года — с 1894 по 1926 год. На втором этаже располагалась мастерская площадью 110 квадратных метров, где были написаны «Богатыри», «Снегурочка», «Сирин и Алконост», «Царь Иван Васильевич Грозный» и картины цикла «Поэма семи сказок»[88]. В доме Васнецова бывали многие деятели русской культуры. Среди них — художники Исаак Левитан, Константин Маковский, Илья Репин, Валентин Серов, Николай Рерих, архитекторы Альфред Парланд и Алексей Щусев, искусствовед Адриан Прахов, профессор Московского университета Иван Цветаев, поэт Андрей Белый[53]. После смерти художника его сын Алексей Викторович Васнецов писал 27 июля 1926 года, спустя три дня после кончины отца: «Дом наш опустел, точно душа отлетела от него — всё тут было его, носило его отпечаток — страшно коснуться чего-либо, изменить что-либо. Наше общее желание — всё сохранить, как было, устроить что-то вроде дома-музея»[12].

В 1930-е годы, когда многие храмы вокруг были закрыты, в доме Васнецова тайно совершались богослужения, таинства венчания и крещения. По свидетельству внука Александра Дмитриевича Самарина и Веры Саввишны Мамонтовой, монаха Варфоломея (в миру Сергея Николаевича Чернышева), в 1935 году в мастерской васнецовского дома тайно венчали его родителей, а через год провели и обряд его собственного крещения[53]. В 1948 году, в период подготовки к празднованию столетия со дня рождения художника, его дети — Татьяна Викторовна, Алексей Викторович и Владимир Викторович — вместе с внуком Андреем Владимировичем передали дом и большую часть творческого наследия художника государству[11][53]. В 1950 году Совет министров СССР выпустил распоряжение об организации в доме музея. Торжественное открытие Дома-музея В. М. Васнецова состоялось 25 августа 1953 года[88]. Первым директором музея стал племянник художника, Дмитрий Аркадьевич Васнецов[53]. Дочь художника, Татьяна Викторовна Васнецова, продолжала жить в отцовском доме до своей кончины в 1961 году[12]. С 1986 года музей входит в состав Третьяковской галереи[53][89]. По состоянию на 2018 год коллекция музея насчитывает более 25 тысяч экспонатов, включая живопись, графику, антикварную мебель и предметы быта[90].

Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых

5 (18) декабря 1910 года в Вятке был открыт первый художественно-исторический музей на севере и северо-востоке России. Основание музея и комплектование его коллекций связано с именами Виктора и Аполлинария Васнецовых — членов Вятского художественного кружка[91]. Как отмечается в переписке братьев, в 1900 году Аполлинарий Михайлович и Аркадий Михайлович Васнецовы обсуждали вопрос об устройстве в Вятке музея, где могли бы разместиться картины[92].

В 1918 году музей назывался Вятским губернским музеем искусства и старины, в 1924 году — Вятским государственным областным музеем. В 1936 году музею было присвоено имя А. М. Горького, а в 1989 году — имя братьев Виктора и Аполлинария Васнецовых. С 2010 года полное название музея — Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых[93][94][95]. Музейное собрание насчитывает 22 410 произведений живописи, графики, скульптуры, иконописи, декоративно-прикладного и народного искусства[91].

Музей-заповедник «Рябово»

Дом Васнецовых в Рябово

Музей-заповедник Васнецовых «Рябово» расположен в селе Рябово Кировской области — на родине художников[96][97]. После того как братья Васнецовы покинули Рябово в 1870-е годы, дом был продан. Впоследствии в нём располагалось земское училище, а в советское время — Рябовская восьмилетняя школа. В 1978 году было принято решение открыть в селе Рябово мемориальный дом-музей художников[14]. Музей был открыт 15 августа 1981 года. В настоящее время это целый заповедник, центром которого является историческая часть села, где находятся мемориальный дом с усадьбой, «Васнецовская» липа, захоронения деда и родителей, дом причта (1881 год), фундамент разрушенной каменной церкви, где служил отец художников Михаил Васильевич Васнецов, а также деревянная церковь Рождества Иоанна Предтечи (1998 год). В экспозиции музея представлены родословная Васнецовых, портреты членов их семьи, фотографии, воссозданы интерьеры детской, кухни, передан старинный уклад жизни[98].

Мемориалы

10 мая 1963 года на фасаде дома № 28 по улице Владимирской в Киеве установлена мемориальная доска Виктору Васнецову. Авторами памятного знака выступили скульптор Оксана Александровна Супрун (1924—1990) и архитектор Валентина Ивановна Корнеева (род. 1951)[99]. Доска выполнена из гранита. Надпись гласит, что в этом доме в 1885—1896 годах жил русский живописец, работавший над росписью Владимирского собора. Краеведы указывают на неточность: дом № 28 построен в 1886 году, а фактически Васнецов в 1889—1891 годах проживал в доме № 42 по той же улице[100][99]. В декабре 2025 года Киевсовет постановил изъять с доски слово «русский» в рамках политики дерусификации[101].

Памятник Васнецовым в Кирове

28 мая 1992 года в Кирове со стороны улицы Карла Маркса, напротив крытого перехода между старым и новым зданиями музея, был установлен памятник Виктору Михайловичу и Аполлинарию Михайловичу Васнецовым. Глухая стена перехода служит фоном для парной бронзовой скульптуры на гранитном постаменте. Авторы памятника — скульптор Юрий Григорьевич Орехов и архитектор Семён Петрович Хаджибаронов[102]. Памятник является объектом культурного наследия регионального значения.

Топонимы

В 1954 году 3-й Троицкий переулок в Москве был переименован в переулок Васнецова в память о художнике. Переулок расположен в Мещанском районе Центрального административного округа между Троицкой и Мещанской улицами[103]. В этом переулке находится Дом-музей В. М. Васнецова — здание, построенное по проекту самого художника. Первоначальное название переулок получил по расположению в пределах бывшей Троицкой слободы, принадлежавшей Троице-Сергиевой лавре[103].

В Красногвардейском районе Санкт-Петербурга находится Васнецовский проспект, получивший своё название 28 апреля 2016 года. Проспект назван в честь представителей династии художников Васнецовых: Виктора Михайловича Васнецова (1848—1926), его брата Аполлинария Михайловича Васнецова (1856—1933) и их дальнего родственника Юрия Алексеевича Васнецова (1900—1973)[104]. В Алма-Ате (Казахстан) существует улица Васнецова, названная в честь художника. Улица расположена в Ауэзовском районе города.

В честь художника назван мыс Васнецова на Новой Земле (Карское море). Название присвоено в 1900—1901 годах участниками экспедиции художника Александра Алексеевича Борисова, который в ходе своего путешествия давал бухтам, проливам, горным вершинам и мысам имена художников, учёных и меценатов. Помимо мыса Васнецова, на карте Новой Земли появились мысы Шишкина, Крамского, Куинджи, Верещагина и Репина, а также ледник Третьякова[105][106].

В филателии

150-летие со дня рождения Виктора Васнецова (сцепка). Картины «Битва славян с кочевниками», «Автопортрет» и «Иван-Царевич на Сером Волке»

Виктор Васнецов и его произведения представлены на почтовых марках СССР и России. В Советском Союзе были выпущены следующие почтовые марки:

  • Государственная Третьяковская галерея (основана в 1856 году, главный фасад выполнен в 1906 году по рисунку Виктора Васнецова) — 1950 год, художник Сергей Поманский (ЦФА [АО «Марка»] № 1503)[107].
  • Серия «25-летие со дня смерти художника В. М. Васнецова (1848—1926)» — 1951 год, художник Иван Дубасов[108]:
  • В. М. Васнецов (1848—1926). Витязь на распутье (1882) — 1968, художники Герман Комлев и А. Рязанцев (ЦФА [АО «Марка»] № 3705)[109].

В России в честь художника издавались:

  • по случаю 150-летия со дня рождения художника в 1998 году — сцепка из двух почтовых марок и купона, на которых были запечатлены картины Виктора Васнецова «Битва славян с кочевниками» (1881), «Автопортрет» (1873) и «Иван-Царевич на Сером Волке» (1889).
  • по случаю 175-летия в 2023 году — почтовый блок из серии «Российская академия художеств», на марке изображён фрагмент картины В. М. Васнецова «Гамаюн, птица вещая» (1898, ДМИИ им. П. С. Гамзатовой), на полях блока — портрет художника работы С. В. Малютина (1915, Вятский художественный музей) на фоне фрагмента интерьера (Музей художников В.М. и А. М. Васнецовых «Рябово»).
  • по случаю 650-летия Кирова (Вятки), родного города художника, в 2024 году — почтовая марка, в центре которой изображён памятник Виктору и Аполлинарию Васнецовым.

Разное

Примечания

  1. 1 2 Васнецов Виктор Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  2. ↑ Viktor Mikhailovich Vasnetsov (нид.)
  3. ↑ RKDartists (нид.)
  4. ↑ Награды : Высочайщие повеления, объявленные Правительствующему Сенату Обер-Прокурором Святейшего Синода // Сенатские ведомости. — СПб., 1914. — № 52 (1 июля).
    Января 12. Государь Император, по всеподданнейшему докладу Главноуправляющим Собственною Его Императорскаго Величества Канцеляриею ходатайства Обер-Прокурора Святейшаго Синода, в 30 день Декабря 1913 г., Всемилостивейше соизволил пожаловать профессору живописи, потомственному дворянину Виктору Васнецову, за неслужебные отличия его по ведомству Православного исповедания, чин Действительнаго Статского Советника.
  5. 1 2 3 Пастон Э. В. Васнецов Виктор Михайлович. Большая российская энциклопедия. М.: Большая российская энциклопедия (6 октября 2023). Дата обращения: 2 июня 2026. Архивировано 16 декабря 2025 года.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Ярославцева, 1987.
  7. 1 2 3 4 Собянин: Главархив опубликовал документы о жизни художника Виктора Васнецова. ТВ Центр (15 мая 2023). Дата обращения: 3 мая 2026.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 В. М. Васнецов. Жизнь и творчество. Инфоурок (22 февраля 2015). Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 15 мая 2024 года.
  9. 1 2 3 4 Род Васнецовых. 2024 год – Год семьи. Унинский муниципальный округ Кировской области (23 января 2024). Дата обращения: 3 мая 2026.
  10. 1 2 3 4 Нолинские корни художника В. Васнецова. Родная Вятка (9 января 2017). Дата обращения: 4 мая 2026.
  11. 1 2 3 4 Васнецов В. М. (второй), Васнецова О. А. Трёхсотлетняя история рода Васнецовых. Герценка: Вятские записки (2017). Дата обращения: 4 мая 2026.
  12. 1 2 3 4 5 6 7 Кабанова А. Московская династия: Васнецовы. Москвич Mag (23 июля 2024). Дата обращения: 4 мая 2026. Архивировано 18 мая 2026 года.
  13. 1 2 3 Ядохина Е. На родине Васнецовых. Третьяковская галерея (2024). Дата обращения: 4 мая 2026. Архивировано 12 апреля 2026 года.
  14. 1 2 3 4 5 Ядохина Е. На родине Васнецовых. Третьяковская галерея (2024). Дата обращения: 6 мая 2026. Архивировано 12 апреля 2026 года.
  15. ↑ «Претерпевший до конца спасен будет». «Васнецовщина»: семейная хроника. Новая газета (16 июня 2019). Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 16 мая 2025 года.
  16. 1 2 3 4 5 Малышева Т. В. Васнецовские места в Вятке. Кировская областная научная библиотека им. А. И. Герцена. Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 20 января 2021 года.
  17. ↑ Осокин В. Н. В. Васнецов «Путь выбран». Товарищество передвижных художественных выставок. Дата обращения: 6 мая 2026.
  18. ↑ Осокин В. Н. В. Васнецов «В петербургских туманах». Товарищество передвижных художественных выставок. Дата обращения: 6 мая 2026.
  19. 1 2 Осокин В. Н. В. Васнецов «Деревяшки». Товарищество передвижных художественных выставок. Дата обращения: 6 мая 2026.
  20. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 175 лет со дня рождения русского художника-живописца и архитектора Виктора Васнецова. СПб ГБУК ЦБС Кировского района (14 мая 2023). Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 10 апреля 2026 года.
  21. 1 2 3 4 5 6 7 8 Васнецов Виктор Михайлович. Театральные музеи и архивы России и русского зарубежья. Дата обращения: 3 мая 2026.
  22. 1 2 Осокин В. Н. Школа на Бирже и «Вечера» // В. Васнецов. — Москва: Молодая гвардия, 1959.
  23. ↑ Какого-либо особенного значения для Васнецова все три названных мастера, по сути, не имели; показательно, что в сборнике 1987 года их имена отсутствуют.
  24. 1 2 Васнецов, Виктор Михайлович 626. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1892). Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 30 октября 2025 года.
  25. 1 2 Волшебный мир Виктора Васнецова. Яранская центральная районная библиотека им. Г. Ф. Боровикова (16 апреля 2026). Дата обращения: 3 мая 2026.
  26. ↑ Осокин В. Н. Академия // В. Васнецов. — Москва: Молодая гвардия, 1959.
  27. 1 2 Художник говорит. Виктор Васнецов об искусстве. Лаврус (29 сентября 2022). Дата обращения: 3 мая 2026.
  28. 1 2 Осокин В. Н. В. Васнецов «С передвижниками». Товарищество передвижных художественных выставок. Дата обращения: 6 мая 2026. Архивировано 13 апреля 2026 года.
  29. 1 2 3 Осокин В. Н. С передвижниками // В. Васнецов. — Москва: Молодая гвардия, 1959.
  30. ↑ Васнецов и др., 1987, с. 132, 396, 472.
  31. ↑ Кондаков С. Н. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764–1914 : в 2 т.. — СПб. : Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1915. — Т. 2 : Часть биографическая. — С. 34. — OCLC 707072219.
  32. ↑ Репин Илья. Виктор Михайлович Васнецов. 1875. Моя Третьяковка. Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 24 марта 2023 года.
  33. 1 2 3 4 5 6 7 Осокин В. Н. Медона, предместье Парижа // В. Васнецов. — Москва: Молодая гвардия, 1959.
  34. 1 2 3 4 Васина Е. Фольклор в творчестве Виктора Васнецова. Третьяковская галерея (2024). Дата обращения: 5 мая 2026. Архивировано 6 июня 2026 года.
  35. 1 2 3 4 5 6 7 175 лет со дня рождения Виктора Васнецова. Портал системы образования города Нижневартовска (15 мая 2023). Дата обращения: 3 мая 2026.
  36. 1 2 Осокин В. Н. Москва белокаменная // В. Васнецов. — Москва: Молодая гвардия, 1959.
  37. ↑ Осокин В. Н. В Лаврушинском и на Садово-Спасской // В. Васнецов. — Москва: Молодая гвардия, 1959.
  38. ↑ Осокин В. Н. Абрамцево // В. Васнецов. — Москва: Молодая гвардия, 1959.
  39. ↑ Чёрная сотня. Историческая энциклопедия 1900—1917. — М., 2008. — С. 87—88.
  40. ↑ Удальцова М. Я всегда только Русью и жил… Архивная копия от 25 апреля 2009 на Wayback Machine; на сайте Православие и мир.
  41. 1 2 Царевна-Несмеяна. Эскиз. Моя Третьяковка. Дата обращения: 3 мая 2026.
  42. 1 2 3 4 Аборонова М. На изящном: «Поэма семи сказок» Виктора Васнецова. Правила жизни (3 ноября 2022). Дата обращения: 5 мая 2026. Архивировано 10 сентября 2024 года.
  43. 1 2 Виктор Васнецов. Спящая царевна. Natasha Kozmenko Booksellers. Дата обращения: 3 мая 2026.
  44. 1 2 3 Васнецов В. М. Кащей Бессмертный. Русский музей: виртуальный филиал. Дата обращения: 3 мая 2026.
  45. ↑ Российская национальная библиотека, Сенатские ведомости. 1809-1917, 1912, выпуск №63. — СПб., 7 августа 1912: Российская национальная библиотека, Сенатские ведомости. 1809-1917, 1912, выпуск №63, 1912. : «Іюля 9. «Профессора живописи Виктора Васнецова, со всѣмъ нисходящимъ его потомствомъ, Всемилостивѣйше возводимъ въ потомственное дворянское Россійской Имперіи достоинство.».
  46. 1 2 «Я всегда только Русью и жил». Чудеса и приключения (9 мая 2023). Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 11 декабря 2025 года.
  47. 1 2 14 (01) сентября 1919 года. Газетные «старости». Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 10 марта 2026 года.
  48. ↑ Лекция «Баба-Яга» — картина русского художника Виктора Васнецова». Культура.РФ. Дата обращения: 3 мая 2026.
  49. 1 2 Васнецов В. М. Царевна Несмеяна. Русский музей: виртуальный филиал. Дата обращения: 3 мая 2026.
  50. ↑ Осокин В. Н. В. Васнецов «Дома». Товарищество передвижных художественных выставок. Дата обращения: 6 мая 2026.
  51. ↑ Захоронение Васнецовых. Введенское кладбище, Москва — Vvedenskoe cemetery, Moscow. — Могила В. М. Васнецова. Дата обращения: 22 января 2018. Архивировано 25 декабря 2017 года.
  52. ↑ Артамонов М. Д. Введенские горы. — М. : Московский рабочий, 1993. — С. 102–103. — (Московский некрополь). — ISBN 5-239-01348-9.
  53. 1 2 3 4 5 6 7 8 Дегтярева А. «Наше общее желание — все сохранить...»: история создания мемориального музея Виктора Васнецова. Третьяковская галерея (2024). Дата обращения: 6 мая 2026. Архивировано 14 февраля 2026 года.
  54. 1 2 3 4 5 Виктор Васнецов и Александра Рязанцева. Радио ВЕРА (11 июля 2020). Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 21 апреля 2025 года.
  55. 1 2 3 4 5 Портрет Александры Владимировны Васнецовой. Моя Третьяковка. Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 9 сентября 2025 года.
  56. 1 2 История дома-музея. Третьяковская галерея. Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 11 мая 2021 года.
  57. ↑ Портрет Миши Васнецова. Моя Третьяковка. Дата обращения: 3 мая 2026.
  58. 1 2 3 4 5 «Больше одной жизни на земле не дадут...» Герценка: Вятские записки, Выпуск №15. Дата обращения: 23 октября 2022. Архивировано 18 января 2021 года.
  59. ↑ Михаил Васнецов: «Когда захожу во Владимирский собор, будто бы прикасаюсь к чему-то родному». Генеалогический форум ВГД (18 июня 2020). Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 10 сентября 2017 года.
  60. ↑ Виктор Васнецов и Александра Рязанцева. Архивная копия от 1 ноября 2016 на Wayback Machine Радио ВЕРА. Программы. Семейные истории с Туттой Ларсен.
  61. ↑ Застенчивый гений Виктор Васнецов. Экспресс газета (14 мая 2023). Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 15 мая 2023 года.
  62. ↑ Портрет Б.В. Васнецова. Моя Третьяковка. Дата обращения: 3 мая 2026.
  63. ↑ Турчинский Ю. «Терра инкогнита» или Беседы о непочтовых марках // Филателия. — 1994. — № 7. — С. 25—26.
  64. 1 2 3 Ростова Н. Н. (2025). Виктор Васнецов: антропология «иного». Logos et Praxis. 24 (3): 62—68. doi:10.15688/lp.jvolsu.2025.3.7.
  65. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Атрощенко О. Виктор Васнецов — глава художественной династии и основоположник национально-романтического стиля в России. Третьяковская галерея (2024). Дата обращения: 5 мая 2026. Архивировано 14 января 2026 года.
  66. 1 2 3 4 Орловская Е. А. (2024). Русский стиль мастеров Абрамцевского круга: от театральных подмостков к предметно-пространственной среде. Журнал ВШЭ по искусству и дизайну / HSE University Journal of Art & Design (3 (3)): 186—219. doi:10.17323/3034-2031-2024-1-3-186-219.
  67. 1 2 3 Васнецов В. М. Музей-заповедник «Абрамцево» (17 октября 2011). Дата обращения: 5 мая 2026. Архивировано 24 апреля 2026 года.
  68. 1 2 Васнецов В. М. Один в поле воин. 1914. Русский музей: виртуальный филиал. Дата обращения: 3 мая 2026.
  69. ↑ Виктор Васнецов. Эскизы к росписям Владимирского собора в Киеве. Новости и афиша музеев. М.: Музеи России; Museum.ru. Дата обращения: 10 сентября 2017. Архивировано 8 сентября 2013 года.
  70. ↑ Настенная живопись, выполненная В. М. Васнецовым для Владимирского собора в Киеве (Набор антикварных открыток). Дата обращения: 30 июня 2010. Архивировано из оригинала 31 декабря 2011 года.
  71. ↑ Маслов К. И. (2017). Росписи В. М. Васнецова во Владимирском соборе в художественной критике конца XIX века. Вестник ПСТГУ. Серия V: Вопросы истории и теории христианского искусства (28): 83—108. doi:10.15382/sturV201728.83-108.
  72. ↑ Васнецов Виктор Михайлович. Храм Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. Дата обращения: 9 сентября 2017. Архивировано из оригинала 10 сентября 2017 года.
  73. ↑ Союзное государство.
  74. ↑ Герценка.
  75. ↑ Александра Невского храм-памятник (собор в г. София) : [арх. 1 декабря 2022] / И. Л. Бусева-Давыдова // А — Анкетирование. — М. : Большая российская энциклопедия, 2005. — С. 446. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 1). — ISBN 5-85270-329-X.
  76. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 «Сладость архитектурного творчества» Виктора Васнецова. Лаврус (11 августа 2022). Дата обращения: 3 мая 2026.
  77. 1 2 3 4 Васнецов Виктор Михайлович. Temples.ru. Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 3 февраля 2023 года.
  78. 1 2 Дегтярева А. «Наше общее желание — все сохранить…»: история создания мемориального музея Виктора Васнецова. Третьяковская галерея (2024). Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 14 февраля 2026 года.
  79. ↑ Музеи, которых нет: галерея Ивана Евменьевича Цветкова. Gallerix. Дата обращения: 28 сентября 2019. Архивировано 28 сентября 2019 года.
  80. ↑ Здание в Лаврушинском переулке. 1851. О музее: История галереи. М.: Государственная Третьяковская галерея. Дата обращения: 10 сентября 2017. Архивировано 10 сентября 2017 года.
  81. ↑ Проект главного фасада Третьяковской галереи. Русский музей: виртуальный филиал. Дата обращения: 3 мая 2026.
  82. ↑ Георгий Победоносец. Моя Третьяковка. Дата обращения: 3 мая 2026.
  83. 1 2 Роль книжных иллюстраций В. Васнецова 1860–1870-х гг. в творчестве художника. Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (2025). Дата обращения: 3 мая 2026.
  84. ↑ Рисунки Васнецова переизданы век спустя. Sostav.ru (19 февраля 2007). Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 10 октября 2018 года.
  85. ↑ Кошелева В. Л. (2014). «Песня про купца Калашникова»: полтора столетия в изобразительном искусстве. Юный художник: 5—9.
  86. 1 2 3 Васина Е. Фольклор в творчестве Виктора Васнецова. Третьяковская галерея (2024). Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 6 июня 2026 года.
  87. ↑ Васина Е. В. Интерпретации фольклорных сюжетов в позднем творчестве В.М. Васнецова: «Поэма семи сказок» (2021). Дата обращения: 3 мая 2026.
  88. 1 2 Выставка к 170-летию В. М. Васнецова и 65-летию его дома-музея. ARTinvestment.RU (9 ноября 2018). Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 20 августа 2019 года.
  89. ↑ Дом-музей В. М. Васнецова Архивная копия от 25 сентября 2017 на Wayback Machine // Официальная страница
  90. ↑ Музей Виктора Васнецова. Russpass. Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 30 января 2026 года.
  91. 1 2 Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых. Культура.РФ. Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 14 марта 2026 года.
  92. ↑ Письма Аполлинария Михайловича Васнецова брату Аркадию. Кировская областная научная библиотека им. А. И. Герцена. Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 9 апреля 2025 года.
  93. ↑ Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых. Сводный электронный каталог библиотек Беларуси. Дата обращения: 3 мая 2026.
  94. ↑ Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых Архивная копия от 1 сентября 2017 на Wayback Machine // Официальный сайт
  95. ↑ Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых Архивная копия от 7 ноября 2005 на Wayback Machine // Museum.ru
  96. ↑ Историко-мемориальный и ландшафтный музей-заповедник художников В. М. и А. М. Васнецовых «Рябово»// Официальная страница 2017-09-02 на Wayback Machine (от 2 сентября 2017)
  97. ↑ Историко-мемориальный и ландшафтный музей-заповедник художников В. М. и А. М. Васнецовых «Рябово» Архивная копия от 3 ноября 2005 на Wayback Machine // Museum.ru
  98. ↑ Структурные подразделения. ФСИН России (29 августа 2025). Дата обращения: 3 мая 2026.
  99. 1 2 Памятная доска Васнецову В.М. в г. Киев. Шукач (17 ноября 2014). Дата обращения: 4 мая 2026.
  100. ↑ Житловий будинок серед. 19 – 20 ст. Прадідівська слава. Дата обращения: 4 мая 2026. Архивировано 6 июня 2026 года.
  101. ↑ Памятник Булгакову в Киеве демонтируют. Украинская правда. Життя. 19 декабря 2025. Архивировано 7 мая 2026. Дата обращения: 4 мая 2026.
  102. ↑ Памятник братьям Васнецовым в Кирове. Русский Контур (17 марта 2023). Дата обращения: 3 мая 2026. Архивировано 24 июня 2024 года.
  103. 1 2 Переулок Васнецова. Guidebook. Дата обращения: 3 мая 2026.
  104. ↑ Васнецовский проспект. Топонимический портал Санкт-Петербурга. Дата обращения: 4 мая 2026.
  105. ↑ Экспедиция А. А. Борисова на Новую Землю. Karelia-Life.net. Дата обращения: 4 мая 2026.
  106. ↑ Масленников Б. Г. Морская карта рассказывает / Под ред. Н. И. Смирнова. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Воениздат, 1986. — С. 54 — 35 000 экз.
  107. ↑ Государственная Третьяковская галерея (основана в 1856, главный фасад выполнен в 1906 по рисунку В. Васнецова). Музеи Москвы. Каталог почтовых марок СССР за 1950 г. Филателия. Каталог почтовых марок СССР 1918—1991 гг. Дата обращения: 5 апреля 2011. Архивировано из оригинала 25 августа 2011 года.
  108. ↑ Серия почтовых марок СССР «25-летие со дня смерти художника В. М. Васнецова (1848—1926)». Каталог почтовых марок СССР за 1951 г. Филателия. Каталог почтовых марок СССР 1918—1991 гг. Дата обращения: 5 апреля 2011. Архивировано 25 августа 2011 года.
  109. ↑ В. М. Васнецов (1848—1926). «Витязь на распутье» (1882). Государственный Русский музей в Ленинграде. Каталог почтовых марок СССР за 1968 г. Филателия. Каталог почтовых марок СССР 1918—1991 гг. Дата обращения: 5 апреля 2011. Архивировано 25 августа 2011 года.
  110. ↑ 150-летие со дня рождения В. М. Васнецова. Центральный банк Российской Федерации.
  111. ↑ Каталог открыток — Серия: «Каменный век». Клуб «Филокартист». Издательство: Советский художник (1965).
  112. ↑ Каталог открыток — Набор «Песнь о Вещем Олеге. Былины. Сказки» (недоступная ссылка — история). Издательство: Изобразительное искусство (1988).

Публикации текстов и документов

  • Васнецов В. М. и др. Виктор Михайлович Васнецов : Письма. Дневники. Воспоминания. Суждения современников / сост., вступ. ст., примеч. Н. А. Ярославцевой. — М. : Искусство, 1987. — 496 с., 24 л. ил. — (Мир художника).
  • Васнецов В. М. Виктор Васнецов : письма, новые материалы / Российская академия художеств, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры И. Е. Репина ; авт.-сост. Людмила Короткина. — СПб. : АРС, 2004. — 317, [3] с. — ISBN 5-900351-45-9.

Книжные иллюстрации

Литература

Ссылки

Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.